Jedes Filmfestival ist immer eine Entspannung für Filmliebhaber und infolgedessen ein mehrtägiger Marathon der Blicke, des Schmerzes in den Augen, der Fülle der Eindrücke, der emotionalen Ausbrüche. Dubai International Film Festival (DIFF) - Die Veranstaltung ist doppelt bedeutsam und unterhaltsam, da die Festivalfilme nur in den Vereinigten Arabischen Emiraten zu sehen sind. Zu anderen Zeiten behandeln sie in den Emiraten den Zuschauer nur mit Kinokonsumgütern.
Ich bin kein Filmkritiker und kann die Programmfilme des Festivals nur aus der Sicht eines Liebhabers des guten, „schmackhaften“ Kinos beurteilen, der mehr als ein Dutzend Filmfestivals in verschiedenen Formaten hat. Meiner Meinung nach hat die fünfte Ausgabe von DIFF den Ruf eines hochwertigen Sprachrohrs des regionalen Kinos während des Festivals gefestigt, obwohl das Programm reich und international war: Es umfasste 181 Filme aus 66 Ländern der Welt.
Allein stelle ich vier Dinge fest: die volle Auslastung der Hallen bei fast jeder Sitzung, die aktive Propaganda gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, die das gesamte Festival durchlief, den Erfolg unserer postsowjetischen Filme und eine gute Auswahl an Filmen.
Dass während des Filmfestivals vom 11. bis 18. Dezember die Hallen voll sein werden, ist zu erwarten, aber in diesem Jahr hat die Zahl der Zuschauer trotz der Ticketkosten deutlich zugenommen. In diesem Jahr gab es sechs Festival-Arenen: Die traditionelle Madinat Arena und das Madinat Theater (Madinat Jumeirah Komplex), in denen alle Gala-Premieren stattfanden, das CineStar Cinemas Cineplex in der Mall of Emirates Mall und das Dubai Media City Amphitheater wurden dem Grand Cinemas Cineplex in hinzugefügt Festival City-Komplex und Imax-Kino in der Ibn Battuta Mall.
Für einige Sessions waren die Tickets im Voraus ausverkauft. Um zu anderen zu gelangen, musste man in einer Live-Linie stehen. Das Geheimnisvollste für mich war die Situation mit der Chevolution-Dokumentation unter der Regie von Luis Lopez, auf die sich aus irgendeinem Grund fast jeder einlassen wollte, auch ich. Vielleicht ist der große Revolutionär Ernesto Che Guevara einfach eine der wenigen berühmten Figuren in den Vereinigten Arabischen Emiraten, aber der Dokumentarfilm über die Geschichte seines berühmtesten Fotos musste auf betrügerische Weise ohne Ticket betrogen werden und wie zu College-Zeiten auf den Stufen einer Leiter sitzen.
Es ist schön, dass die Leute nicht nur ins Kino gingen, sondern während der Sitzung auch keine Tonnen Popcorn konsumierten, nicht mit ihren Handys sprachen und nach den Vorführungen blieben, um mit Regisseuren, Schauspielern und Drehbuchautoren zu kommunizieren.
Was die Antikriegspropaganda anbelangt, so wurde sie auf der höchst korrekten Ebene, emotionaler Wirkung und Verbindung durchgeführt. Während der Woche der Festivalshows habe ich mir persönlich 8 Dokumentarfilme und 5 Kunstfilme angesehen, die erzählten, wie Kriege das Leben verändern, sogar das Leben derer ruinieren, die nach ihrem Ende aufgetaucht sind und wie lange die Wunden nicht heilen.
In der Reihe der Dokumentarfilme der Wettbewerbsvorführung von Filmen aus den arabischen Ländern, vertreten durch 15 Filme, sprachen fast alle über den Krieg. Alle Filme von Regisseuren aus dem Irak (dieses Mal wurde das irakische Kino auf dem Festival von drei Filmen gleichzeitig gezeigt), Palästina, Libanon und Afghanistan, sind das Manifest der Regisseure, die sie geschaffen haben. Eine Art Schrei der Seele, den viele nicht hören können.
Spielfilme über den Krieg und seine Folgen waren noch tiefer, noch stärker. Es sind diese Bilder, die den Menschen gezeigt werden müssen, damit es keine Kriege auf der Welt gibt: Die Bilder sind einfach, nicht ganz professionell, aber vom ersten bis zum letzten Bild voller Schmerz und Tränen. Die Shows waren viele Libanesen, Palästinenser, Syrer, Iraker und Vertreter anderer Nationalitäten, die auf die eine oder andere Weise vom Krieg betroffen waren. In einigen Sitzungen weinten die Leute wirklich.
Vielleicht waren es die Wettbewerbsprogramme des arabischen Kinos, die sich am meisten gelohnt haben, weil nicht jeder solche Filme sehen kann, nicht überall und nicht immer. Aber du musst sie sehen, nicht zum Spaß, sondern zum Verständnis.
Auch die Galapremieren waren angesagt. Das 5. Dubai Film Festival wurde mit der Premiere von Oliver Stones Biografie "W" über US-Präsident George W. Bush im Nahen Osten eröffnet, die die Geschichte des großen und schrecklichen "dub-i" präsentierte und von einem der Filmkritiker genau als "kühn, aber distanziert" rezensiert wurde from perfection, ein Film über den am weitesten von Perfektion entfernten Menschen. " Der Film ist nicht so schlecht, aber eindeutig nicht brillant und zu Hollywood.
Neben Stone war ein weiterer weltberühmter Star in der Gala vertreten - der britische Regisseur Danny Boyle, berühmt für den gefeierten Film "On the Needle". Er brachte seinen jüngsten achten Slumdog Millionaire nach Dubai, eine Geschichte über eine Waise aus Bombay, die nur einen Schritt vom Gewinn des Wer wird Millionär? -Programms entfernt war, aber hinter Gittern landete und erzählt die Geschichte seines Lebens, die ihm die richtigen Antworten auf die Quizfragen gab.
Der iranische Majid Majidi gilt jedoch auch als Weltstar. In seiner Tasche steckt auch eine Oscar-Nominierung. Der berühmte Iraner kam mit einer neuen Kassette nach Dubai - dem Drama "Sparrow Song" (Avaze Gonjeshk-ha) über einen Teenager namens Karim, der zufällig aus einem Dorf in eine große Stadt kommt und Motorrad-Taxifahrer wird. Der Film erzählt, wie die Seele für die Erhaltung moralischer Werte kämpft und wie die Welt sie unterdrückt.
Die junge palästinensische Regisseurin Najwa Najjar enthüllt ihren ersten abendfüllenden Film, Al Mor wa al Rumman, über den Kampf um Liebe und Freiheit einer tanzverliebten Palästinenserin und ihrer Partnerin, die keineswegs sie war Ehemann. 
Die Galabilder des Sonderprogramms des Festivals, das Programm des italienischen Kinos (In Focus - Italien), waren voller Gewalt, obszöner Sprache, Drogen und anderer Laster. Der Pa Ra Da-Film von Marco Pontecorvo, der dieses Jahr auf den Filmfestspielen von Venedig gedreht wurde, erzählt die wahre Geschichte des Lebens eines Straßenkünstlers, des Algeriers Milu Ukili, der 1992 nach Rumänien kam und dort Zirkusunterricht gab die Kunst der Jugendlichen. Im Verlauf der Erzählung begegnet der Held allen Problemen des Lebens der Jugendlichen in einem Land, das sich am Scheideweg befindet, und durchläuft sie.
Ein weiteres Debüt des jungen Regisseurs, der in die Galapokazie eingestiegen ist - das Bild "Skin" (Skin) Anthony Fabian (Anthony Fabian), erhielt zuvor Auszeichnungen für Dokumentarfilme. "Skin" ist ein Film über ein junges dunkelhäutiges Mädchen, das in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts von zwei weißhäutigen Eltern am Stadtrand von Südafrika geboren wurde. Die Heldin wurde in ihrer Kindheit nicht nur durch die ständigen Versuche verletzt, sie als "weiße" oder "schwarze" Heldin zu klassifizieren. Als Teenager gelingt es ihr, sich in einen schwarzen Mann zu verlieben, und ihre Eltern verweigern ihr Zuhause.
Es ist schön, dass bei unseren Filmemachern nicht nur im Programm, sondern auch in der Jury mitgewirkt hat. In diesem Jahr wurde der Ehrenplatz in der Jury des Arabischen Muhr-Wettbewerbs von unserem berühmten Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzenten Sergei Vladimirovich Bodrov (Bodrov Sr.) vergeben.
Bei der Vorführung des Bildes des ersten Spielbildes von Sergei Dvortsovoy gab es keine freien Plätze. Die gemächliche deutsch-schweizerisch-kasachisch-russische Erzählung der unverkleideten Dekorationen des Nomadenlebens in der kasachischen Steppe applaudierte Cannes und Dubai. In Cannes erhielt der Film "Tulip" den Preis des Wettbewerbs "Special Look", in Dubai wurde der Schauspieler Asha Kuchinchirekov, die junge Schauspielerin, mit dem Preis für die beste männliche Rolle ausgezeichnet.
Eine weitere Errungenschaft ist der zweite Preis im Kurzfilmwettbewerb in Asien und Afrika, den der Debütfoto des kirgisischen Regisseurs Akzhol Bekbolotov „Kam Sanabanyz“ („Es geht uns gut“) erhielt, das er im Rahmen des Projekts der 9-monatigen Regiekurse des Cinema Development Fund mit Unterstützung von aufgenommen hat Niederländische Stiftung "Hivos". Die lakonische Geschichte zweier obdachloser Jungen, die 16 Minuten lang ist, hat es bereits geschafft, fünf Preise bei verschiedenen Festivals zu gewinnen und wurde 2008 zu einem der am häufigsten nachgefragten Filmforen für Gemälde.
Und zum Schluss werden wir die Prominenten erwähnen, die die DIFF 2008 besucht haben, weil es so sein sollte. Dieses Jahr waren es: Sailma Hayek, Nicolas Cage, Oliver Stone, Brendan Fraser, Goldie Hawn, Laura Linney, Danny Glover und Eliza Bennett aus Hollywood. Abhishek Bachchan, Sonam Kapoor, Anil Kapoor - aus Bollywood, sowie Dutzende von "Stars" des arabischen Kinos.
Es ist schade, dass viele der auf dem Festival gezeigten Gemälde nicht anderswo zu sehen sind. Unter ihnen waren diejenigen, die in jeder guten Sammlung einen Ehrenplatz einnehmen konnten.
