Text: Dmitry Konstantinov
DAMA-KOMMANDOR DES BRITISCHEN REICHES ZAHA HADID - DIE ERSTE FRAU IN DER GESCHICHTE, DIE DIE SPITZE DER WELTARCHITEKTUR UND DAS TAL DES INDUSTRIELLEN ENTWURFS EROBERT. Ein ursächlicher Zusammenhang zwischen den Idealen dieses Geburtstag IN IRAK Britischen Müttern und die Tatsache, dass es selbst tat, alle sagen zu überzeugen, dass ein neues Wort in ARCHITECTURE XXI CENTURY bestimmt schöneres Geschlecht sagt man - es weitaus komplexe und kreative Unberechenbarkeit ist.
Bagdad, in dem Zaha Mohammad Hadid am 31. Oktober 1950 geboren wurde, war die Hauptstadt eines aufgeklärten Landes, dem es 20 Jahre lang nicht gelungen war, den Glanz des britischen Protektorats abzuschütteln. Der Vater der Familie wurde in London erzogen und war zu Hause einer der Führer der liberal-demokratischen Partei. Mohammad Hadid hat seine Kinder in den Traditionen des Multikulturalismus erzogen, ohne die Berufswahl einzuschränken. Nachdem die 11-jährige Zaha die Optionen einer Sängerin, Modedesignerin und Astronautin durchlaufen hatte, entschied sie sich, weiterhin Architektur zu betreiben. Mit den Eltern zu den Ruinen der Stadt der alten Sumerer zu reisen, sowie Zeitschriften mit Fotografien von Häusern, die von Frank Lloyd Wright gebaut wurden, machten ihren Job. Laut Hadid hat ihre Mutter sie gelehrt, zu zeichnen.
Von der Avantgarde zum Dekonstruktivismus
Nach dem Studium am katholischen Gymnasium in Bagdad und an der American University in Beirut am Department of Mathematics zog Zaha Hadid 1972 nach London, wo er an der AA, einer Art Architekturakademie der British Architectural Association, studierte. Dort liebt er die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, träumt davon, das "Schwarze Quadrat" über den Kaminsims zu hängen, und nennt sein Diplom 1977 "Malevich Tectonics". Dies ist ein Entwurf der bewohnten Brücke über die Themse, deren Herzstück ein 14-stöckiges Hotel ist. Die Arbeit erhält einen Sonderpreis, und ein talentiertes Mädchen wird nach Rotterdam ins OMA-Studio (Office for Metropolitan Architecture) eingeladen, das von einer ihrer Lehrerinnen und dem Schöpfer des Dekonstruktivismus-Stils des Holländers Ray Kulhaas gegründet wurde.
Als sich das OMA-Studio (das übrigens das Garage Art Center in Moskau entwarf) in den frühen 1980er Jahren von den Ideen des dekonstruktiven Städtebaus endgültig in die angewandte Postmoderne verwandelte, ging Zaha Hadid ins Freischwimmen. Möglicherweise half ihr das Treffen mit Peter Rice, der die Entwürfe des Sydney Opera House und des Pompidou Centre in Paris entwarf, bei der Entscheidung. Die ehrwürdige irische Ingenieurin versicherte dem Mädchen, dass alle Träume machbar seien, und eröffnete das Büro von Zaha Hadid Architects in London. Zur gleichen Zeit unterrichtet er an AA und Harvard und leitet Meisterkurse an europäischen und amerikanischen Kunsthochschulen, wobei er die Rolle der Architektur wahrnimmt, die die Anforderungen an den Komfort eher prägt als unterstützt. Teilweise dank dieses freien Denkens bleibt es bis 1990 ein "Papierarchitekt", bis sein Büro den Auftrag erhält, ein Feuerwehrhaus für die Vitra-Möbelfabrik in Vejle am Rhein zu entwerfen.
Es ist ein Symbol dafür, dass das 1950 von Willy und Erica Felbaum gegründete Möbelunternehmen die Best Practices der Konstruktivisten - Kandinsky, Groppius, Wright, Corbusier - in Serie zu reproduzieren versuchte. Von einer Studentenbank aus trat Zaha Hadid, die dieses Publikum begeisterte, mit einem Augenzwinkern an den Befehl heran - und in drei Jahren verwandelte sich die Feuerwache in eine Stahlbetonkonstruktion, die an die wiederbelebte Zusammensetzung desselben Kasimir Malewitschs oder des streng geheimen strategischen Tarnkappenbombers erinnerte.
Psychedelisch gefroren
Es wäre unüberlegt zu sagen, dass das ehrwürdige Publikum das erste Projekt des Architekten mit offenen Armen akzeptierte. Stahlbetonbalken Hadid bog sich gründlich und schräg und versuchte, den Effekt einer umgekehrten Perspektive zu erzeugen, die für seinen dekonstruktiven Stil charakteristisch ist. Obwohl es ein Plus gab - sie fingen schließlich an, über den Architekten zu sprechen. Und 1997, als Frank Gehry sein Guggenheim-Museum in Bilbao in Betrieb nahm und all dies zum Mainstream wurde, kamen Kunden. 1995 nahm Hadid an einem Projektwettbewerb zum Bau eines Opernhauses in Cardiff teil und gewann die erste Runde (268 Teilnehmer). In der zweiten Runde hat sie 10 Konkurrenten, darunter den ehemaligen Partner Ray Kulhaas.
Sie bringt wieder ihr Projekt vor, das Prinz Charles, ein Anhänger neuer architektonischer Trends, mag. Der 60-jährige Roger Edwards, Lord Cricovell, Vorsitzender des Kuratoriums der Welsh National Opera (für das das Gebäude gebaut wird), besteht jedoch auf der dritten Runde, in der neben Zaha Hadid auch das Architekturbüro Norman Foster and Partners auftritt. Hadid gewinnt erneut, aber das Kabinett schließt das Projekt und verteilt die freigegebenen Mittel für den Bau des Millenium House in London neu.
Interessanterweise ändert sich der Stil von Zaha Hadid an der Jahrtausendwende erheblich. Die Projekte ihres Ateliers sehen im Laufe der Jahre anders aus, sei es das Museum für Moderne Kunst in Rom (MAXXI), die Schanze in Innsbruck, das BMW-Werk in Leipzig oder die erste amerikanische Einrichtung - das Rosenthal Center in Cincinnati, Ohio. Da Zaha Hadid sich bewusst ist, dass die besten städtischen Projekte der Welt gleich aussehen, beschließt er, seine eigene Sprache zu finden. Und hier gelingt es ihr, etwas zu tun, an das weder Frank Lloyd Wright noch Le Corbusier oder Norman Foster gedacht hätten - die Evolution der modernen Architektur zu synthetisieren.
Das freie Ineinanderfließen und die komplexe Verflechtung von Elementen, die entweder an Zigarrenraucharabesken oder an Ornamente erinnert, gefielen sowohl den Kunden als auch den Architekturtheoretikern. Anschließend wird eine diplomierte Mathematikerin, Hadid, ihren offenen Stil als "Parazentrismus" bezeichnen. Der Sinn der neuen Richtung ist, dass jedes Molekül, jedes Atom in dieser Welt seine verschiedenen Parameter hat und sie bei der Bildung des Raumes nicht zu berücksichtigen bedeutet, nur Zellen zu entwerfen, wo die Seelen es mit Sicherheit nicht tun, auch wenn es für den Körper angenehm ist.
Das Zentrum von Heydar Aliyev in Baku, das Kritiker als "Apotheose der sowjetischen Architektur, vorausgesetzt, die Führer wurden vom Jugendstil mitgerissen", betrachteten, wurde zu einem typischen Beispiel für den Federtest des Parazentrismus. Die böse Zunge hatte jedoch keine Angst vor Bagdads Eingeborenem - 2004 erhielt Zaha Hadid das architektonische Äquivalent des Nobelpreises oder des Oscar, des Pritzker-Preises, den sie am St. Petersburg Hermitage Theatre für ihr Projekt eines Sportzentrums in London verliehen bekam.
2005 ging das Büro von Zahi Hadid über die Stadtentwicklung hinaus und arbeitete am Design des Wasserstoffautos Z-car. 2007 bestellte der Schweizer Business Aviation-Betreiber Comlux für Zaha Hadid den Innenraum des größten Geschäftsflugzeugherstellers im Park - den Airbus 318.
Ein Jahr später arbeitet sie mit Lacoste zusammen und produziert eine limitierte Auflage von Wanderschuhen aus Leder, hoch und niedrig. stellt schlangenartige Sandalen für die brasilianische Schuhmarke Melissa her. Anschließend arbeitet er mit dem italienischen Studio Sawaya & Moroni zusammen, um Lampen und Polstermöbel herzustellen. Etwa zur gleichen Zeit entwickelte Hadid eine Originalflasche für die 2009er limitierte Weinflasche Austrian Icon Hill. 2012 beginnt die deutsche Werft Blohm + Voss, die von der Forbes-Liste geliebt wird, mit dem Bau einer Flotte bionischer Superyachten, die von Zaha Hadid entworfen wurden.
"Es gab Versuche, Architekturprinzipien im Schiffbau anzuwenden", gibt Dr. Herbert Ali, CEO von Blohm + Voss, zu. "Wirklich erfolgreich waren jedoch nur Zaha Hadid und ihr Team. Sie boten eine Reihe frischer und mutiger Lösungen und setzten neue Maßstäbe im Design." Yachten. "
Mein Schicksal ist eine einfache Leinwand
Im Jahr 2011 steht der Bau der von Zaha Hadid entworfenen Capital Hill Residence in Barvikha, Region Moskau, kurz vor dem Abschluss. Das im Auftrag des Präsidenten des Verwaltungsrates der Capital Group, Vladislav Doronin, errichtete mehrstöckige Herrenhaus mit einer Gesamtfläche von 2650 m2 gilt als die erste Hadid-Erfahrung bei der Gestaltung von Privatvillen. Aber zweifellos erfolgreich. 22 Meter hohe Zwillingstürme erheben das ehemalige Rublevka - das Reich der Lagerhäuser aus rotem Backstein - zu kühnen architektonischen Experimenten im sonnigen Kalifornien.
Zu den Stadtentwicklungsprojekten von Zaha Hadid in Russland zählen der Zhivopisnaya-Turm (Moskau, 2005) und das Renovierungsprojekt des Expocenters der Hauptstadt. 2014 versuchte sich das Architekturbüro an einer Ausschreibung für eine neue Brücke in St. Petersburg (die vorherige wurde 2008 in Saragossa, Spanien, gebaut), aber eine andere Wirtschaftskrise verhinderte dies. Das einzige realisierte Gebäude von Zaha Hadid Architects in Russland ist heute, abgesehen von Naomi Campbells Cottage, das siebenstöckige Dominion Tower-Geschäftszentrum in Moskau in der Sharikopodshipnikovskaya-Straße. Durch Innenräume in allen Koordinatenachsen, für deren Umsetzung Bauherren aktiv Faserbeton verwendeten, werden Mieter, die keine Lust mehr auf „zellulare“ Grundrisse haben, auf jeden Fall begeistert sein.
In diesem Sommer wurde eine persönliche Ausstellung von Zaha Hadid in der Eremitage von St. Petersburg eröffnet. Ihr Diplom "Malevich Tectonics" auf dem Ausstellungsplakat betont einmal mehr, dass die Wurzeln der Arbeit des Architekten tief in das russische Land reichen.
Tanzende Türme
Die für die Architektin als Golfstaat so vielversprechende Zaha Hadid konnte sie natürlich nicht ignorieren. Die Arbeiten an ihrem ersten Projekt in den Emiraten begannen 1997. Es war eine 842 Meter lange Brücke, die nach Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan benannt war und die Insel Abu Dhabi mit dem Kontinent verband. Seit 2010 ist die Brücke mit der ursprünglichen Sinuskurve in Betrieb, die den Sanddünenkamm symbolisiert, und es scheint, dass sich sogar irgendwo im Inneren ein Restaurant befindet.
Das nächste Projekt von Zaha Hadid Architects in diesem Emirat war das Performing Arts Center auf der Insel Saadiyat. Als Teil des Nationalen Kulturviertels ist geplant, bis 2018 Filialen der wichtigsten Museen und Konzertorte der Welt zu eröffnen. Das Projekt des lokalen Louvre wurde Jean Nouvel anvertraut, das Maritime Museum von Tadao Ando, das Guggenheim Museum von Frank Gehry, das Al Nahyan National Museum von Norman Foster und das Performing Arts Center von Zaha Hadid. Der mehrstöckige Komplex mit einer Gesamtfläche von 62.770 m2 umfasst fünf Theatersäle, einen Musiksaal, eine Opernbühne und jede Art von Fußgängererholung. Riesige Panoramafenster in Meeresentfernung und das Konzert "multiplex" selbst, eines wie der Kopf eines riesigen Reptils, das an Land kriecht, und das andere wie ein futuristischer Liner, der von diesem Ufer abfährt, werden zweifellos einen neuen Standard in der Wahrnehmung von Musik setzen.
Genauer gesagt, es wird ein Standard sein, der einmal von Luke Besson im Film "The Fifth Element" (Das fünfte Element) aufgeführt wurde - einem Konzert der schwimmenden Lagune auf dem Planeten "Flooston Paradise". Aber das war fantastisch, und jetzt beschäftigen wir uns mit der Realität.
Zaha Hadid machte den ersten Vorschlag, 2006 einen Bruchteil des Parazentrismus in die zentrale Entwicklung Dubais einzuführen. Das Dancing Towers-Projekt sah den Bau eines Komplexes aus drei 350 Meter hohen Hochhäusern vor, von denen jedes auf seine Weise die statische Position im Raum verletzt, die dem Auge vertraut ist. Der Entwickler, Dubai Properties, zeigte Interesse an dem Projekt, auf dessen Vorschlag das Hadid-Büro ein flaches Gebäude der Dubai Stock Exchange in Form eines vierblättrigen Kleeblattes auf die 60-stöckigen Türme „zeichnete“. In dieser Form wurde das Projekt in Signature Towers umbenannt und hat alle Chancen, in naher Zukunft umgesetzt zu werden. Die Baustelle auf der künstlichen Halbinsel am Ende des Dubai Creek ist genau die Zukunft von Dubai City aus Hadid.
In der gleichen Gegend von Business Bay realisiert Omniyat Properties jetzt den Opus Office Tower, eines der offensichtlichsten Projekte von Zaha Hadid. Das kubische 21-stöckige Gebäude wird durch eine mathematisch modulierte interne Explosion in zwei Teile zerrissen. Im Gegenzug erhalten die Bewohner und Gäste dieses Hotelbüros wunderschöne Panoramen in alle Winkel der Welt, Innenräume, die den Träumen und Halluzinationen der Silberzeitdichter in der Geschichte noch nie so nahe gekommen sind, und die nächtliche Beleuchtung des „Scheiterns“, das das Erscheinungsbild des Gebäudes verändert und die Wohnungen von außen mit einem besonderen Licht erleuchtet flackern. Sie sagen, dass Zimmer in diesem Gebäude des Melia Hotels ab dem nächsten Jahr gebucht werden können.
Zweideutig wahrgenommen, aber in ihren Projekten sofort erkennbar - heute gibt es 950 davon in 44 Ländern der Welt -, kann Zaha Hadid heute zu Recht behaupten, ihren eigenen Architekturstil zu kreieren, und der Stil wird jedes Jahr mehr und mehr nachgefragt. Zunächst mussten in der Geschichte der Weltarchitektur viele allein erschaffen, um den ungläubigen Beobachtern die Treue der einmal gefundenen Richtung zu beweisen. Aber zum einen gelang es keinem von ihnen, die Anerkennung und Umsetzung ihrer Projekte so schnell zu erreichen. Und zweitens hatte der Architekt aus Bagdad immer ein Team zuverlässiger Gleichgesinnter hinter sich. Heute beschäftigt das Büro von Zaha Hadid Architects 400 Mitarbeiter aus 55 Ländern der Welt. "Architektur muss an Ort und Stelle kämpfen, sonst ist es nutzlos", sagte Commander Hadid einmal in einem Interview. "Dies ist eine Kunst, die einen 24-Stunden-Service erfordert, und ich kann es mir nicht leisten, etwas anderes zu tun."
