Mode wie ein Theater

Text: Dariga Masenova

AUF DEN STRÄNDEN DES PERSISCHEN GOLFS IST NICHT AUCH SCHWIERIG UND SCHWIERIG, IM FLUSS VON FRISCHEN MARKEN UND IN DER ZIRKULATION VON SAISONALEN VERKÄUFEN ZU TIEFEN. WIE VIEL AVANTGARDE-STIL WIRD IN DIESEM UMFELD GEFRAGT, UND WAS IST DAS RISIKO FÜR RANDHABER UND MODEOPFER?

Am Rande der Mode

Beginnend mit Coco Chanel, der den Hosenanzug populär machte, und endend mit Christian Dior, der den modischen neuen Look kreierte, entwickelte sich die Mode in vielerlei Hinsicht dank der Visionäre der Rebellen - jene, die mutig genug waren, die Gesellschaft nur aufgrund ihrer eigenen Intuition herauszufordern. Einige Designer finden einen Kompromiss zwischen ihren ungezügelten Ideen und dem, was auf dem Markt gefragt ist. Sie verlieren ihren rebellischen Geist und werden Teil einer populären Kultur, aber sie sammeln besondere treue Kundengruppen, die Wert auf hohe Fähigkeiten legen. Es gibt jedoch Meister, deren surrealistische Sammlungen absolut nicht in den Rahmen eines gewöhnlichen Massenmarktes passen. Und während es in der Mode eine klare Trennung zwischen Konfektion und Couture gibt, fallen viele Designer nicht in eine Kategorie und wählen eine außergewöhnlichere Nische: Avantgarde. Dieser Trend geht auf die Arbeit avantgardistischer Künstler zurück. Außergewöhnliche Formen, innovative Techniken, unerwartete und übertrieben große Accessoires - das ist die Avantgarde.

Deshalb stilisieren Designer Kollektionen mit noch mehr Schock, indem sie bezaubernde Shows kreieren. Der Geist der Avantgarde wird auch in ungewöhnlichen Silhouetten gelesen: hauptsächlich volumetrische geometrische Formen und Asymmetrien. Eines ist sicher: In solchen Kleidern ist es schwierig, sich in der Menge zu verirren.

Leider hat eine Marke wie Pierre Cardin heute nichts mit der Avantgarde zu tun. Obwohl Carden es war, der zusammen mit seinen Kollegen Andre Kurrezh und Marie Quant das Unpassende mit Genialität zu verbinden wusste, waren sie in den 60er Jahren die Begründer des Avantgarde-Stils. Carden hat die Mode-Arena in die Luft gesprengt und 1964 die legendäre Cosmos-Weltraumkollektion geschaffen, die dem Start des ersten künstlichen Erdsatelliten gewidmet ist. Helle Textur, Kontrast zu schwarz, kalte Metallfarbgrafiken ... Kurrezh liebte übrigens auch ein futuristisches Thema und veröffentlichte im selben Jahr die Space Age-Kollektion mit Carden.

Avantgarde heute

England ist das Land der exzentrischsten Designer. "Bad Girl", ein echter Punk der gesamten Modebranche, hat Vivienne Westwood eine ganze Ära der Avantgarde durchlaufen - von der trotzigen Punkkultur bis zu den leidenschaftlichen politischen Parolen auf T-Shirts und T-Shirts. Die jüngsten Appelle zum Umweltschutz und zur Bekämpfung der globalen Erwärmung zeigen ihren experimentellen Umgang mit Mode und den Wunsch, das Bewusstsein der Massen zu erweitern. In der Herbst-Winter-Kollektion 2015 verwendete die Designerin ihren Lieblingskäfig in einer unerwarteten Kombination mit langen Quasten auf dem angeblichen Kilt, üppigen Vorhängen auf asymmetrischen Kleidern und lebendigen Grafiken - Westwood bleibt sich treu, und es scheint, dass sich ihr Stil nicht mehr von ihrem Musical trennen lässt Vorlieben.

Wer kennt den widersprüchlichen John Galliano nicht? Als Favorit von Anna Wintour, der besten Freundin von Kate Moss, trat er wegen öffentlicher antisemitischer Reden skandalöserweise als Creative Director von Christian Dior zurück. Und ein Jahr später wurde er Chef eines anderen avantgardistischen Modehauses - Maison Margiela. Dennoch konnte der Modedesigner bereits in der ersten Kollektion den asketischen Minimalismus des Belgiers Martin Margela mit seiner eigenen Vision verbinden.

Ein weiterer Londoner Designer, Alexander McQueen, hat immer noch eine sehr starke Armee von Fans. Er schockierte das Publikum oft mit provokanten Sammlungen. Heute wird seine Arbeit von der Designerin Sarah Burton fortgesetzt, die die Kleidung von Alexander McQueen minimalistischer gemacht hat.

Ihre Arbeit hat einen weniger avantgardistischen und praktischeren Marketingansatz für die Modebranche. Sie zitiert selten das Thema Tod, über das McQueen gerne nachdachte, und hinterlässt vergoldete Schädel nur auf klassischen Abendkupplungen.

Kostümshows, animalische Themen, voluminöse Materialien wie Fallschirmseide und Kunsthaar sind die Attribute eines weiteren Engländers, Gareth Pugh. Zu Beginn ihrer Popularität, die auf der London Fashion Week 2006 begann, war die Marke Gareth Pugh nicht kommerziell erfolgreich, sondern prognostizierte sogar Insolvenz. Dank der Balance, die der Designer zwischen Realität und „Avantgarde-Traum“ gefunden hat, konnte sich Gareth Pugh dennoch einen Namen machen und gefragt werden.

Unter den japanischen Avantgarde-Designern sollte man Issei Miyake mit seinem multifunktionalen Origami-Accessoire Issey Miyake, Yohji Yamamoto, hervorheben, der androgyne Kleidung für seine eigenen Labels Y-3 und Yohji Yamomoto sowie für Adidas herstellt. Und natürlich ist es unmöglich, die derzeit avantgardistischste Marke von Rey Cavacubo zu erwähnen, Comme de Garcons (auf Französisch „wie ein Junge“), dessen Palette von Schwarz, Weiß und Grau dominiert wird.

Was ist mit der Avantgarde in Dubai? Unter den regionalen Designern fallen die Kollektionen Rad Hourani, Amato sowie außergewöhnliche Taschen mit 3D-Elementen Gabriella Ingram auf. Es gibt sogar ganze Boutiquen, die tragbare Kunstwerke der Avantgarde kaufen. Für diejenigen, die Innovatoren spielen oder ausgefallene Accessoires ausprobieren möchten, empfehlen wir die cARTel und IF Boutique Stores. Versuchen Sie, mit einer diskreten monochromen Farbskala zu beginnen. Fügen Sie nach und nach Accessoires, Schuhe mit interessantem Absatz und einen ungewöhnlichen Haarschnitt hinzu, zum Beispiel mit einem kurzen, geraden Knall.

Unabhängig von der Richtung der Avantgarde, die Sie wählen, sei es zurückhaltender Minimalismus im Stil von Gareth Pugh, Konstruktivismus von Ray Kawakubo und Martin Marghela oder grotesker, fast auffälliger Konzeptualismus wie Hussein Chalayan Das Wichtigste ist, es nicht zu übertreiben und die Grenze zwischen "Realität und Traum" zu halten. Ansonsten besteht die Gefahr, dass es sich um Modefreaks handelt ...

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