WAVE CHANGE VON CREATIVE DIRECTORS IN FASHION HOUSES IM VERGANGENEN JAHR HAT DIE KÜSTE ERREICHT: DIE SAISON FÜR DEN FRÜHLINGSSOMMER 2017 WURDE FÜR ANFÄNGER VIEL. KOLLEKTIONEN CHRISTIAN DIOR, VALENTINO, LANVIN, SAINT LAURENT UND ANDERE - UNTER STÄNDIGEN LINSEN DER AUFMERKSAMKEIT.
Jonathan Saunders & Diane von Furstenberg
Der britische Designer, viele sagten den Platz von Raf Simons in Christian Dior voraus. Aber die Karawane fuhr genau in die entgegengesetzte Richtung: Saunders wurde auf die andere Seite des Atlantiks nach New York gerufen. "Jonathans unglaubliche Leidenschaft für Farben und Drucke, die Nachlässigkeit seiner Kollektionen und der Wunsch, Frauen schön zu machen, machen ihn zur idealen Person, um das DVF und die Marke in die Zukunft zu führen", kommentierte Diana von Furstenberg in einer offiziellen Pressemitteilung. Unter den wichtigen Eigenschaften ist übrigens die Schnelligkeit seiner Arbeit zu erwähnen: Trotz der Notwendigkeit, sein Leben in der Stadt des Big Apple zu bewegen und zu arrangieren, entwickelte er die Frühjahr-Sommer-Linie in nur vier Monaten. Und natürlich schlug er ihr Kleid mit einem Einwickelcode für das Etikett. Aber der Stil des Autors ist nicht verschwommen: Seine Asymmetrie, sein komplexer Schnitt, die hellen floralen und geometrischen Muster sind sofort sichtbar.
Im Leben ist die Gründerin des Hauses, die sich jetzt mehr auf Wohltätigkeit konzentriert, emotionaler als in formellen Aussagen: Bei der Präsentation der Kollektion küsste von Furstenberg den neuen Kapitän ihres Modeschiffs auf die Wange und nannte Saunders "einen intelligenten Designer mit einer ausgeprägten Ästhetik".
Maria Grazia Curie und Christian Dior
Das Publikum hat lange Zeit geschwächt, denn nachdem alle über den Weggang von Raf Simons im Oktober 2015 diskutiert hatten und nicht alle verstanden hatten, war die Stelle bis Juli 2016 offen. Für Dior ist dies ein überaus wichtiges Ereignis: Zum ersten Mal leitete eine Frau das House of Legends und ein historischer Aufbruch für Valentino: Maria arbeitete dort 17 Jahre lang, acht davon als eine der Kreativdirektoren. Alle modischen Insider der Welt strömten zu ihrer Debütshow, und die Kollektion wurde durch Stiche, Stile und sogar Buchstaben detailliert zerlegt: T-Shirts mit den Worten "Wir sollten alle Feministinnen sein" und "Dio (r) evolution" wurden augenblicklich zum Wunschobjekt aller modernen Modefans. Maria hat das Thema Fechten teilweise interpretiert und die für diesen Sport typischen Melodien, Strickjacken und Reithosen überarbeitet. "Fechten ist eine Kombination aus Vernunft und Gefühl. Es ist daher für Frauen geeignet, die sich selbst verwirklichen möchten", erklärte Curie.
Sie ergänzte ihre modische und philosophische Erzählung mit flauschigen Röcken, die Dior selbst so geliebt hatte, vom jetzt aktuellen Tüll über Sportbekleidung und kurzen Shorts. Verwässerte die schwarz-weiß und nackt Sammlung mit einem Paar von scharlachroten Bildern sowie zwei völlig infantilen Steckdosen in den "Stern" -Pullovern. Ohne Kritikerinjektionen geht es nicht: Die Sammlung enthält "Valentine" -Notizen. Nun ist klar, wer beim italienischen Giganten für die Romantik und Weiblichkeit der Bilder verantwortlich war. Nur bei Dior will Curie diese Weiblichkeit für eine moderne, aktive und zielgerichtete Generation überdenken. Sie steht also erst am Anfang ihrer Karriere.
Raue Simons & Calvin Klein
Der neue Arbeitsort des belgischen Designers wurde im Sommer 2016 bekannt. Erwartungsgemäße Diskussionen: Die erste Simons-Show der Herbst-Winter-Saison 2017/2018 für die amerikanische Marke sollte (und fand) im Februar 2017 stattfinden. Aber der Meister überraschte alle im Voraus. Pünktlich zum Beginn der Paris Fashion Week, also bereits im Januar, präsentierte er der Öffentlichkeit eine völlig neue Linie von Calvin Klein By Appointment. Ein Lookbook mit Outfits, die nach individuellen Maßstäben im Studio erstellt werden, wurde auf den offiziellen Seiten des Unternehmens im Internet veröffentlicht. Kaufen Sie im Internet sowie in Markenboutiquen, es wird unmöglich sein.
Der maßgeschneiderte Service, der bisher nur von Prominenten von Calvin Klein angeboten wurde, wird ab dem 1. April für alle verfügbar sein. Mit einer so breiten und einigenden Geste will Raf nach eigenem Bekunden zeigen, dass Calvin Klein nicht nur Unterwäsche und Jeans ist. Dies ist die beste Arbeit für den roten Teppich und ein mächtiges amerikanisches Phänomen. Aus diesem Grund sind viele modische Anspielungen auf die Vereinigten Staaten in der Kollektion wieder vereint: von Kleidern, die von der Form von Cheerleadern und Majoretten inspiriert sind, bis zu Kleidern von Debütanten und Hollywood-Diven. Es ist bemerkenswert, dass das Lookbook von Calvin Klein By Appointment in Form von Collagen zusammengestellt ist, auf denen rechts das vorgeschlagene Bild und links die klassische Calvin Klein-Unterwäsche zu sehen sind.
Julia Haart & La Perla
"Ihr ganzes Leben lang wurde Frauen gesagt, dass Schönheit Opfer erfordert. Ich glaube nicht daran und möchte ihnen eine Alternative anbieten", sagte Julia und nahm eine neue Position ein. Für die von Bologna anvertraute Marke legte sie einen alternativen Entwicklungsweg fest, bei dem sie übrigens zuvor an einer Accessoires-Linie gearbeitet hatte. La Perla präsentierte unter der Leitung von Julia erstmals die Konfektionskollektion auf der Mailänder Modewoche für die Saison Frühjahr-Sommer 2017, und die zweite Herbst-Winter-Show fand kürzlich in New York statt. Ein wichtiger Punkt: Preta-Porte bedeutet Dinge, in denen Sie außerhalb des Hauses gehen können. Deshalb hat La Perla jetzt Jacken, Blusen, Hosen und andere Kleidungsstücke. Die DNA der Marke blieb jedoch erhalten: Unterwäsche, Nachtwäsche und Badeorte, Badebekleidung und Accessoires.
Julia ist besessen von der Idee des Komforts. Darin sieht sie die Lösung des anfänglich geäußerten Dilemmas der "Schönheit oder des Opfers". Sie strebte nach ihm, während sie immer noch die Designerin ihrer personalisierten Schuhmarke Julia Haart war, die hohe Absätze, aber einen bequemen Schuh anbot. Sie wechselte zu La Perla und änderte ihre Philosophie nicht. Julia nutzt die kolossalen Errungenschaften des Hauses, um die Würde der Wäsche zu unterstreichen. Sie nähte einen BH und elastische Korsetteinsätze in Hemden, Jacken und Overalls, damit sie perfekt passen.
Anthony Vaccarello und Saint Laurent
Der Belgier, der zuvor für Versus Versace gearbeitet hatte, wurde durch Edie Slimane ersetzt. Gleichzeitig schloss er seine als eine der wirtschaftlich erfolgreichsten unter den relativ jungen Marken geltende Markenmarke, um sich ganz dem Imperium Saint Laurent zu widmen. Und obwohl alle möglichen Erinnerungen an den ehemaligen Chefdesigner von den Seiten des Labels in den sozialen Netzwerken entfernt wurden, machte sich das Erbe von Sliman immer noch in der Sammlung von Vaccarello bemerkbar. Erstens ist die Verjüngung des Markenpublikums, dank derer es mit Glam Rock und Grunge in Verbindung gebracht wurde, durchaus sein Verdienst. Anthony segelte auf diesem Kurs, sowohl aufgrund seiner eigenen Überzeugung als auch aufgrund des erfolgreichen Jahresabschlusses des Hauses. Ja, und setzte das Thema der 80er fort, das zum Leitmotiv der neuesten Sliman-Kollektion wurde.
Trotzdem ertönte eine Protestnote: Vaccarello brachte das legendäre YSL-Logo in die Modewelt zurück, aus der einst sein Vorgänger den ersten Buchstaben entfernte. Jetzt sind Schuhe mit Absätzen in Form dieser Abkürzung und ähnlichen Ohrringen ein Muss der Saison. Sie achteten noch mehr als auf die stets hervorragende Arbeit des Designers mit Leder und die nächsten Variationen des senloranischen Smoking.
Bukhra Jarrar & Lanvin
Albert Elbaz in Lanvin schien mit den Pyramiden in Ägypten verwandt zu sein - fast ewig. Er hat 14 Jahre für das Unternehmen gearbeitet, aber wenn die Steine zu schweigen wissen, dann gibt es keine Menschen: Er hat diesen Posten aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Geschäftsführung verlassen. Die 47-jährige Bukhra Jarrar wurde beauftragt, ein neues Kapitel in der Geschichte der Marke zu schreiben. Wir haben lange danach gesucht, aber um sicher zu gehen: Eine Französin mit marokkanischen Wurzeln hatte zuvor mit Nicolas Gesquière und Christian Lacroix zusammengearbeitet. Sie hat ein eigenes Label mit Konfektions- und Haute Couture-Kollektionen (der Designer hat es sofort nach dem Termin eingefroren) wichtige Zügel der Regierung. Begeistert begann sie mit einem tiefen Eintauchen in die Lanvin-Archive. Und sie hat von dort aus ein interessantes Detail herausgefischt: Jeanne Lanven hat sich bemüht, informellen, originellen Schmuck zu entwickeln. Insbesondere schuf sie 1925 eine mit Perlen besetzte Krawattenkette.
Bukhra "fing die Idee am Schwanz" und machte ohne Zweifel einige der besten Laufstegschmuck der Saison. Dies sind Sotuare aus vielen Ketten, die von Knoten, Kettenhalsketten und Armbändern (auch für Beine) mit fließenden Fäden aus Kristallen, originalen Broschen und Halsreifen abgefangen werden. Daraus entwarf sie drapierte Kleider, eine Visitenkarte von Lanvin, und zeigte ihre Stärken: Hosenanzüge, Jacken und Westen.
Pierpaolo Piccioli & Valentino
Eigentlich hat sich der Eintrag in seiner Arbeitsmappe nicht geändert. Die Neuorganisation fand statt: Das kreative Duett mit Maria Grazia Curie löste sich auf, und der Modedesigner bereitete die Kollektion zunächst selbst vor. Soloauftritt war ein Erfolg. Beruhigend für die Anhänger von Valentino: Die Dinge in der Kollektion sind alle gleich weiblich (in der Kollektion hauptsächlich Kleider und Röcke), romatisch fliegend mit lakonischen Einstreuungen und manchmal asketischen Ensembles. Piccioli fixierte schließlich den Trend zu Pink in all seinen Nuancen, von staubigen Rosen bis zu Fuchsia, und rieb die Spekulation in den Staub, dass Curie angeblich für eine so delikate Ästhetik stand. Talent-Gender-Konzept.
Text: Marina Motornaya
